写真を成功させる 5 つの秘訣

良いイメージと平凡なイメージを分けるものは何でしょうか? 過去数か月間に 50 回以上の撮影を行った写真家として、これは私が何度も自分自身に問いかけてきた質問です。 この継続的な探求と実践を通じて、私は画像を偉大なものに高める重要な要素を認識することに熟達しました。 この記事では、私の洞察を共有し、素晴らしい写真の作成に貢献する 5 つの重要な要素を明らかにします。

構図は、あらゆる優れた画像を構築するための基礎です。 これは基本的に、フレーム内のパーツの配置と、それらがどのように相互作用するかを意味します。 私にとって、これにはモデル、背景、服装が含まれます。 うまく構成された写真は、見る人の目を導き、説得力のある視覚的なストーリーを伝えます。あるいは、それがどれほど強力であるかを単に見る人に衝撃を与えます。 カッコいいから撮っているとしても、構図がしっかりしているといわゆる「カッコ良さ」が高まります。 力強い構図を実現するには、引き出し線、三分割法、対称性、色と主題のバランスなどの要素を考慮します。 伝統的なテクニックは多用されていますが、それらをベースにして独自のバージョンを作成することもできます。 ただし、ルールを破ることで自分のイメージが強くなると感じる場合は、ルールを破ることを恐れないでください。 私が特に気に入っている点の 1 つは、対称性です。 バランスの取れた写真でできることはたくさんあります。 それに加えて、三分割法を組み込むこともできますが、これは使いすぎて死んでいると私は知っています。 それでも機能するのには理由があります。 テクニックをさらに深く掘り下げた、作曲に関するより詳細な記事を書きました。 ぜひ、こちらを読んだ後にチェックしていただければ幸いです。

色は写真において感情を呼び起こし、雰囲気を設定し、画像に深みを与える強力なツールです。 色は私が仕事でよく使うものです。 単なる色ではなく、強く、コントラストがあり、時には相反する色です。 自分を優れた写真家だと思っているなら、色を効果的に使用して視覚的な美しさを高める方法を理解しているでしょう。 カラーパレットの選択は、写真の主題や意味に応じて、鮮やかで大胆なものから落ち着いた繊細なものまでさまざまです。 つまり、自分の美学に従ってください。 ルールブックには、ある場合には強い色を使用し、他の場合には控えめな色を使用する必要があるという記載はありません。 私の場合、どんな場合でも強い色を使う傾向があります。 それができない場合は、大胆な線や珍しいポーズなどの構成要素に置き換えられます。

一般的な色の構成をいくつか説明しましょう。 補色から始まり、色相環上で互いに反対側に位置し、コントラストを生み出し、視覚的な面白さを加える色です。 これは、見る人をすぐに画像に引き込むことができるので、私がよく使うツールです。 私がよく使うもう 1 つの色は、少し少ないですが、類似した色です。 これらはカラーホイール上で隣接しており、調和のとれた心地よい効果を生み出します。 これは編集の場合に特に効果的です。 もう 1 つのカラーテクニックは存在しますが、あえて使用しないでください。それは選択カラーです。 写真フォーラムではクールに見えます。 しかし、今は 2016 年なので、それはできません。 より賢く行う方法の 1 つは、大部分が 1 つの色で構成されるシーンを撮影し、次に、相反する色の被写体を配置することです。 Photoshop の選択カラーと同じ働きをしますが、より有機的でプロフェッショナルに見えます。 数週間前、観光客向けの店の前を歩いていると、女性のお腹に水がかけられている非常にエロティックな写真が大きくプリントされているのを目にしました。 下着は赤でしたが、残りの画像は白黒でした。 2023 年にそのような画像を購入する人がいるとは想像できません。

決定的瞬間という概念は、ストリート写真の創始者であるアンリ カルティエ ブレッソンによって初めて導入され、辞書に登録されました。 シーンや被写体の核心を凝縮した一瞬を捉えることを指します。 すべての要素が揃ってユニークで魅力的な画像を作成する完璧な例をつかむことが重要です。 本質的には、シャッターを押すタイミングを知ることです。 他の写真家によると、私は動きを重視して仕事をしているそうです。 これは真実で、私は撮影中にたくさんのフレームを撮るのが好きで、通常は被写体に動いてもらったり、風力発電機を使ってもらったりします。